Skuespillerteknisk bevegelse 1
Utvikle studentens forståelse av kropp, bevegelse og rom som et middel til å utforske og utvide kreative og uttrykksfulle evner.
Innhold:
- Fysisk forberedelse og kondisjonering (tempo, rytme, balanse, koordinering, dynamisk uttrykk, fleksibilitet, bevegelighet, holdning, styrke, utholdenhet, artikulasjon, pust, syn, tilstedeværelse, romlig og sensorisk bevissthet)
- Bevegelsesobservasjon og analyse
- Mime- og gestikk teknikker
- Maske teknikker
- Fysisk karakterarbeid
- Dyrebevegelse og atferdsstudie
- Akrobatikk
- Scenekamp
Kunnskap
Studenten
- har erfaring og bevissthet om hvordan bevegelse og kroppsspråk skaper dramatisk lek.
- har forståelse for hvordan man spiller med rom, tid, relasjon, handling og reaksjon, rytme, timing, skalaer, balanse og ubalanse.
- har en grunnleggende forståelse av anatomi og funksjonalitet i bevegelse, og en bevissthet om egen personlig styrke og svakhet.
- har en grunnleggende forståelse for hvordan man aktivt forsker og engasjerer seg i å utforske bevegelse - alene og i grupper.
- har en grunnleggende forståelse av "embodied process" gjennom identifikasjon.
Ferdigheter
Studenten
- Kan bruke non-verbal kommunikasjon til å spille alene eller i grupper.
- Kan imitere elementer, materialer, dyr, farger og bruke dette som en fantasifull ressurs for skuespill.
- Kan artikulere og levendegjøre gjenstander, masker og materialer gjennom fysisk manipulasjon.
- Kan kroppsliggjøre tanker, følelser og intensjoner
- Kan bevege seg effektivt og trygt.
- Kan gjøre grunnleggende akrobatikk
Generell kompetanse
Studenten
- kjenner til hvordan man varmes opp fysisk for å være klar til å improvisere, være skapende, øve eller opptre.
- kjenner til hvordan man opprettholder et bevissthetsnivå for å arbeide effektivt
- kan å utforske bevegelse, individuelt og i gruppe.
- kan kroppsliggjøre en scenekarakter for et kort teaterstykke.
- kan utvikler skjelettjustering kombinert med muskeleffektivitet og frigjøring.
Studiet evalueres ved slutten av hvert semester, gjennom:
- Ansattes individuelle samtaler med studentene
- Løpende evaluering i forbindelse med visninger og periodeavslutninger
- Felles evaluering i hver klasse
- Ansattes egen evaluering
Studieprogrammet evalueres årlig av studentene gjennom emneevalueringer og studieprogramevaluering.Evalueringene inngår som en del av universitetets kvalitetssikringssystem.
Praktisk eksamen. Varighet inntil 6 timer. Karakterskala Bestått/Ikke bestått.
Obligatorisk deltakelse 90 %. Godkjent/ikke-godkjent. Obligatorisk deltakelse må være godkjent for å få endelig karakter i emnet.
På vitnemålet vil karakteren i emnet TEA1003 Skuespillerteknisk bevegelse 1og TEA2003 Skuespillerteknisk bevegelse 2 bli slått sammen til en karakter.