Gjeldende emnebeskrivelse (sist oppdatert 2024/25)
Skuespillerteknikk 2
TEA2001
Gjeldende emnebeskrivelse (sist oppdatert 2024/25)

Skuespillerteknikk 2

TEA2001

Emnet er fordypning i teater og er en videreutvikling av Skuespillerteknikk 1. Emnet utvikler skuespillerferdigheter i roller og improvisasjon. Studentene skal jobbe improvisatorisk, men kan også jobbe med ulike tekster.

Innhold:

  • introduksjon til ulike sjangre; gestisk teater, fortellerteater, tragedie, klovn, satire, realisme, maskespill.
  • karakterer i sceniske situasjoner
  • stemme- og tekstarbeid
  • dramaturgisk analyse og utvikling av scener
Det kreves ingen forkunnskap utover opptakskravet.
Det kreves ingen forkunnskap utover opptakskravet.

Kunnskap

Studenten

  • har kunnskap om ulike skuespillerstiler og teatersjangre.
  • kjenner til ulike teaterstiler gjennom historie og dramaturgiske elementer
  • har kunnskap om hvordan man undersøker, forestiller seg og konstruerer karakterer som passer til ulike kunstneriske former og estetikk.
  • har kunnskap om hvordan man kan utvikle en karakter fra en scene i et teaterstykke.
  • har en god forståelse av arbeidsetikk og god praksis i å samarbeide med å utforske skuespillerstilene.

Ferdigheter

Studenten

  • kan tilpasse skuespillerferdigheter til ulike stiler, alene og sammen med andre.
  • kan bruke sine skuespillerferdigheter for å skape karakterer i forskjellige stiler (realisme, tragedie, Bouffon, komedie, klovn, absurd etc.)
  • kan spille med forskjellige typer teatermasker: "commedia del arte" og originale masker.
  • kan bruke skuespiller- og fysiske ferdigheter til å utvikle nye kreative fysiske historiefortelling.
  • kan improvisere i ulike stiler, individuelt og sammen med andre.

Generell kompetanse

Studenten

  • kan utforske ulike skuespillerstiler, alene og i gruppe.
  • har innsikt i hvordan man utforsker et tema gjennom improvisasjon i ulike stiler, alene og i gruppe.
  • kan utvikle en kroppslig tolkning av en tekst i ulike stiler.
  • kan utvikle ulike karakterer til forskjellige teaterstiler.
Utover semesteravgift og pensumlitteratur forutsettes det at studenten disponerer en bærbar datamaskin. Materialavgift 1000 kroner per semester.
Obligatorisk emne.
Improvisasjonsklasser etter masterprinsipp. Undersøkelse gjennom kroppslig, stemmerelatert tilnærming. Analyse av improvisasjon og litterær og dramatisk tekst. Refleksjon over arbeidet. Felles refleksjon over arbeidsprosess og observasjon. Kreasjon til visning.

Studiet evalueres ved slutten av hvert semester, gjennom: 1. Ansattes individuelle samtaler med studentene 2. Felles evaluering i hver klasse 3. Ansattes egen evaluering.

Studieprogrammet evalueres årlig av studentene gjennom emneevalueringer og studieprogramevaluering. Evalueringene inngår som en del av universitetets kvalitetssikringssystem.

Samlet vurdering

Obligatorisk deltakelse 90 %. Godkjent/ikke-godkjent. Obligatorisk deltakelse må være godkjent for å få endelig karakter i emnet.

Praktisk eksamen i gruppe med individuell vurdering. Varighet inntil 6 timer. Karakterskala Bestått/Ikke bestått. Teller 100/100.

På grunnlag av studentenes arbeid blir de på slutten av semestrene vurdert. Det vil foreligge en sluttevaluering relatert til visning i 2. semester rett før studieårets slutt. På vitnemålet vil karakteren i emnet Skuespillerteknikk 1, Skuespillerteknikk 2 og Skuespillerteknikk 3 bli slått sammen til en karakter.

Alle hjelpemidler tillatt.

Unntak: Å generere besvarelse ved hjelp av ChatGPT eller lignende kunstig intelligens og levere den helt eller delvis som egen besvarelse er å regne som fusk.